Ce roman de Don DeLillo tisse aujourd’hui un lien étroit entre notre grammaire théâtrale et la littérature romanesque magnétique de cet auteur américain. Il s’agit, à travers cette œuvre polyphonique, d’aborder la face la plus intime de la violence et du terrorisme – en mettant en scène les parcours parallèles d’une famille de Manhattan affectée par les attentats, et la vie d’un jeune homme impliqué dans la cellule terroriste dans les mois qui précèdent le 11 Septembre.

Une manière de continuer à contorsionner le temps de la représentation, en permettant au public d’être envahi par un spectacle total et sensoriel. Une grammaire théâtrale, qui fait de nos spectacles des points de contact entre la littérature, la musique, et le cinéma – en leur empruntant leurs armes visuelles, musicales, et sonores.

Nous savions tous où nous étions, le 11 Septembre 2001. Et si l’impact dans nos vies est aujourd’hui aussi singulier que collectif, je me souviens intimement ce jour là, jeune adolescent – au-delà des postes de télévision, du discours ambiant, des radios, des journaux – d’avoir senti notre humanité tout entière être emportée dans un mouvement total de l’Histoire, pour entrer brutalement dans ce 21ème siècle qui me fascinait tant.